白梅香殒，十字伤残

时隔十五载再观追忆篇，号泣恸哭一如当年。黯然神伤，至次日仍郁结于胸，不吐不快，遂著此文。

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不谈分镜作画，不讲剧本演出，不做学院派分析，想到哪里就写，只求一吐为快。

【雨中的菖蒲】

老板娘对巴的比喻。谈到巴很多人可能首先想到白梅香。白梅的花语是“高洁、优雅、严肃的美”，自然是符合巴的形象的。但我却对“雨中的菖蒲”这一比喻印象更加深刻。菖蒲花语是“温柔的心、神秘的人”，老板娘想必识人无数，一语就道破了巴的本质。

“菖蒲の花、雨の中で一番匂いたつ…。たとえそれが血の雨の中でもな。”

告别时老板娘对巴说的话，寄予了对她的祝愿：你是个温柔的好姑娘，即便身处乱世的血雨腥风之中，也不要迷失自己啊。

【残阳下的岩崎琢】

时隔十五年也未能忘却的镜头：如血的残阳下，心太独自一人伫立在亲手挖的墓地中央。他面对的只是夕阳和尸体吗？否，他幼小的身躯面对的是这个时代，一个行将就木的时代，一个血雨腥风的时代。同时响起的，是岩崎琢作曲的Main Theme “In Memories”。就如曲名一样，这个镜头和这段音乐，深深烙印在我的脑中，多年来未曾褪色，可以说我会重温追忆篇，很大的原因就在于此。

“知っていますか？刀には鞘が必要だということを！あなたがいつまで人を斬り続けるか私は見届けたい―… この目で確かに！”

结局时这个镜头再次出现，墓地中央多了巴的墓碑，上面挂着巴的围巾，这个唯一的形見陪伴剑心度过了痛苦的杀人生涯，因为巴说过，要做剑心的刀鞘，要亲眼见证他杀人直到放下刀的那一刻！如今她的心愿终于得了，放下的围巾也象征着拔刀斋传奇的落幕。时代，爱情，理想，信念，这时你终于明白这部作品不是一个单纯的悲剧故事，而是一部史诗——它所承载的是一个时代的重量，残阳下的岩崎琢，实现了这一升华。

【可知酒味】

“春は夜桜。夏には星。秋に満月。冬には雪。それで充分酒は美味い―　それでも不味いんならそれは自分自身の何かが病んでいる証だ。”

剑心师傅比古清十郎的话。春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪，哪会有酒不好喝！剑心却不识个中美味，因为他的心病了，他这把刀被磨砺的过于锋利了，已经失去了柔软的感性。但离开京都前夕，剑心和巴喝酒时却发现酒变好喝了。因为此时的他已经有了巴这一刀鞘，可以帮他把锋芒收敛起来。二人山中隐居时每日耕地劈柴，这段宝贵的时间更是给了剑心审视自己的机会，重新找到了挥刀的价值：守护，而非杀戮。这时剑心的内在已经脱胎换骨，不再是冷血的刽子手拔刀斋，而是想要守护心爱之人的绯村剑心。所以巴会痛苦流泪：“不拿刀时的你，太温柔了。”

【诀别】

每个看过追忆篇的人都不会忘记这一刻骨铭心的镜头：鲜红色的血染红了雪地，巴躺在剑心怀里，气若游丝。用短刀艰难地在剑心脸上划下一道伤口后，面带微笑说出：“ごめんなさい、あなた…”

B站弹幕有人说这句话是双关，是对剑心也是对死去的未婚夫说的。我持反对意见。首先巴和清里只是订婚，不可能用あなた这一称谓，巴自言自语时也是说的清里様。而和剑心则是有夫妻之实的，更何况巴此时心境，已经放弃复仇，甘愿为了剑心而死，她此时挚爱只是剑心一人。冲出庙堂之前她的心理描写，眼前看到死去清里的幻影，浑身染血面无表情，活脱脱一个索命鬼形象，所以这时巴已经在二人之间做出了选择，对清里只有负罪感而无爱情了。

十字伤，罪与罚，佳人已逝，生者独留。剑心用杀人来实现自己的价值，但最终付出了失去最爱之人的代价。

【一如少年】

纵观全篇，其实剑心的内在的“基本面”一直没变，一直是当初站在墓地中的那个少年。对旧时代绝望，希望依靠一己之力能够有所改变。用高杉晋作的话来说，就是“纯粹”。尽管重复的杀人工作让他对自身价值产生了怀疑，但不离身的玩具陀螺证明了他的内心依旧纯粹。所以剑心坚持下山时比古清十郎没有挽留，因为他知道这笨徒弟就是心地善良但又一根筋。

已过而立的我重温这部作品时，感觉回到了当年第一次看的时候，哭得甚至比那时候更厉害。我意识到自己内心的“基本面”其实也一直没变，最纯粹的那块自留地一直都在，一如十五年前的那个少年。

“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”

不论身处盛世还是乱世，人心都会生病。唯愿我能够一直保持心中的那份纯粹。